Museum Swaensteyn

19/01/2019 - 10/03/2019, Voorburg, The Netherlands

Opening on 18 january 2019. Photographs by Janneke van Wijk


Ronald Theodoor Lindgreen (1916-1999) was born in 1916 in Indonesia. At the age of ten he moved, together with his parents and two sisters, to The Netherlands. He studied there at the Art Academy in The Hague, and later enrolled in the New Art School, which was created by Paul Citroen. In 1939 he left for Paris to study under the guidance of J.D. Kirszenbaum. During that time his art focused mainly on portraits, figures, landscapes and still-lives using oil.
The works of Lindgreen often show an open structure having a somewhat mysterious atmosphere. To him, single details were not the most important, but the harmony of the whole. Apparent in his oeuvre are the considerable differences in styles that he used. The expressionistic works that Lindgreen created in his earlier life are full of colour and movement where he painted various genres. From the 1950s he opted for detailed aquarelles using East Indian ink in combination with watercolours. With these paintings of landscapes and cityscapes, Lindgreen birthed his recognizable unique style.
He became a member of Pulchri Studio (The Hague) in 1950, and in 1955 Lindgreen co-founded the The Hague Aquarellists. This association organized annually exhibitions with solely aquarelle works.
In the last years of his life, Lindgreen took a completely new path. Where he had rejected abstract art in his early years, he started portraying musical feelings in abstract-figurative compositions.
With this, he returned to the bright colours from his expressionistic period.

-- Translated & edited from the introduction by Museum Swaensteyn
Museum Swaensteyn
Herenstraat 101, 2271 CC, Voorburg, The Netherlands www.swaensteyn.nl
Ronald Theodoor Lindgreen www.lindgreen.eu



De Voorburgse kunstenaar Ronald Lindgreen (1916-1999) bouwde tijdens zijn leven een groot oeuvre op. Lindgreen werd geboren in Indonesië en in zijn werk zijn dan ook regelmatig Aziatische elementen terug te vinden. Hij volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en kreeg daarna les aan de Nieuwe Kunstschool in Amsterdam onder leiding van Paul Citroen. Zowel met Paul Citroen als met zijn latere leraar, de Poolse kunstenaar J.D. Kirszenbaum, bleef Lindgreen hun leven lang bevriend.

Het werk van Lindgreen laat vaak een open structuur zien met een wat mysterieuze sfeer. Voor hem waren niet de afzonderlijke details het belangrijkste, maar de harmonie van het geheel. Wat opvalt is het grote verschil in stijl. Het expressionistische werk van Lindgreen is vol kleur en beweging waarbij diverse genres aan bod komen. Vanaf de jaren '50 koos hij voor gedetailleerde penseeltekeningen in Oost-Indische inkt en aquarel. Met deze landschappen en stadsgezichten creëerde Lindgreen een geheel eigen stijl. Veel van zijn inspiratie deed hij op in het buitenland tijdens reizen naar Frankrijk, Zwitserland en Spanje. Hij werd lid van Pulchri Studio en in 1955 was Lindgreen mede initiatiefnemer voor de oprichting van de Haagse Aquarellisten. Deze vereniging organiseerde jaarlijks succesvolle tentoonstellingen van uitsluitend aquarellen.

De laatste jaren van zijn leven sloeg Lindgreen een geheel nieuwe weg in. Waar hij in zijn beginjaren abstracte kunst had afgewezen, begon hij de laatste 10 jaar van zijn leven met het afbeelden van muzikale gevoelens in abstract-figuratieve composities. Hiermee keerde hij terug naar de heldere kleuren uit zijn expressionistische periode.

De tentoonstelling Ronald & Ronald Lindgreen toont de verschillende stijlperiodes en de vele materialen waarmee Lindgreen werkte. Deze tentoonstelling vormt een dubbelpresentatie met het werk van Ronald Lindgreen en de kleurrijke aquarellen van zijn kleinzoon, Ronald Aleksander Lindgreen, te zien in de gang en op de kunstmuur.
Ronald Aleksander Lindgreen volgde zijn opleiding aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en woont en werkt in Zagorje, Kroatië.
De tentoonstelling is te zien tot en met 10 maart 2019.

-- Museum Swaensteyn